martes, 17 de diciembre de 2019

CINE
El Irlandés de Martin Scorsese

Aunque la productora es Netflix, esto es cine y del mejor. Dirigida por el gran maestro Scorsese con actores habituales, de Niro, Pesci, Pacino y sin descubrir nada nuevo, una historia de la mafia, siempre es interesante. Se profundiza en la personalidad del protagonista, de Niro, como un personaje en cuya vida se asienta una moral en la que se acepta todo con tal de ser consecuente con su realidad, si hay que querer ama, si hay que matar, mata a quien sea, da igual, no es algo personal, es intrínseco con su forma de ser y ni siquiera al final de sus días  lo reconoce, lo hacía porque tenía que hacerlo. El contexto histórico es bastante creíble, desde los años cuarenta hasta el  fin de siglo pasan por delante todo tipo de personajes desde presidentes de USA hasta todo tipo de políticos y mafiosos. Dura unas tres horas y media pero no se hace larga. Es muy recomendable.




FOTOGRAFÍA
Sesión 9
Los Filtros

Un año de Fotografía
José Benito Ruiz


POLÍTICA Y ACTIVISMO SOCIAL

Animal Político Manipulado.

Según Aristóteles el Ser Humano es el auténtico animal político, de polis (ciudad), con la capacidad de relacionarse políticamente, es decir, creando sociedades, creando polis. El individuo solo se puede realizar plenamente en sociedad y posee la necesidad de convivir con otras personas.
 Todo es política, absolutamente todo lo que concierne a los hombres. La historia de la humanidad es la lucha de clases, según Marx, y no parece que estuviera muy alejado. La lucha de clases para conseguir el poder utilizando cualquier medio.
  Pensamos que hoy todo es innovación pero lo único que cambia son los medios, no las intenciones. En la Edad Media la Europa occidental tenía su propia televisión, el acceso a la cultura y la información estaba restringida salvo para unos pocos, sin la imprenta la mayoría de la población no sabia leer ni escribir. ¿Quien cumplía la función informativa como la televisión actual?, simplemente las Catedrales y las Iglesias en menor medida, la información con imágenes está patente en relieves, cuadros y vidrieras donde se narran historias sagradas, las únicas a las que tenían acceso los fieles que acompañadas con información oral, normalmente interesada, se convierte en la mejor fuente de conocimientos, y ¿que decir de quien puede manipular esto?, naturalmente la propia iglesia, el clero, que son los dueños del medio. 
  En la actualidad los ciudadanos están divididos entre los que se informan exclusivamente por la televisión y sus medios afines como la radio y prensa, sin capacidad crítica y de elegir entre las informaciones recibidas y aquellos que utilizan el ordenador e Internet y que tienen capacidad de seleccionar y elaborar la información, es decir la división cultural entre quien sabe leer los manuscritos y se sitúa de manera crítica en cuestiones religiosas, políticas y sociales y quien solo aprende de las imágenes de la catedral.
  

MÚSICA CLÁSICA Y ÓPERA.


EL BARROCO (14)

   Creo que esta selección de compositores es, a  mi entender,  de los más significativos, hay más, muchos más, pero son suficientes y su obra tan amplia que aborda este periodo de tiempo, desde principios del Siglo XVII a mediados del XVIII y sirve para hacernos una idea perfectamente.
El más importante, por su producción, arte e influencia es Johan Sebastian Bach, considerado por muchos el padre de la música aunque no compuso ninguna ópera ni prácticamente salió de su ciudad.
En este periodo, la música sacra pierde su trascendencia, lo que no significa que pierda la importancia, la práctica totalidad de la música de Bach es religiosa, pero comienza con gran fuerza la música instrumental y para el teatro (ópera), la temática sobrepasa lo religioso y es el hombre, la mitología y las historias lo que empieza a tener importancia, de las catedrales e iglesias  se pasa al teatro con un acceso más restringido, la música instrumental todavía es fundamentalmente de cámara, destinada al oído de las clases pudientes.
   De momento este periodo lo dejamos aquí aunque dejo abiertas otras incorporaciones que puedan surgir según importancia. Iré preparando el periodo clásico y sus distintas influencias hasta llegar a la época contemporánea. 
   Para el final no  olvido la música Antigua, medieval y renacentista donde ya no me importa ser pesado y dedicar las entradas necesarias para la proliferación de música europea, desde los cantos mozárabes y la época de los Reyes Católicos hasta los cantos gregorianos de los monasterios alemanes.
   Hasta pronto.

MÚSICA CLÁSICA Y ÓPERA 

EL BARROCO  (13)

Rameau y Lully

Jean Philippe Rameau (1683-1764), Compositor y clavecinista francés, muy influyente en la ópera barroca.


La orquesta de Luis XV, por Jordi Savall

Jean Baptiste Lully (1632-1687), este fue compositor, instrumentista y bailarín, iniciador de la ópera en Francia con Luis XIV y creador de la tragedia lírica, forma genuina de ballet. 


La Orquesta del Rey Sol, interpretada por el gran Jordi Savall y El Concierto de las Naciones.


MÚSICA CLÁSICA Y ÓPERA.

EL BARROCO  (12)
Scarlatti y Locatelli

Doménico Scarlatti  (1685-1757), hijo del también músico Alessandro Scarlatti, misas y obras religiosas destacan en su producción al igual que sus famosas 12 sonatas. 


Pietro Locatelli  (1695-1764) también italiano, niño prodigio estudió en Roma con Corelli, su obra es principalmente para violín con conciertos grossi y sonatas para flauta, muy influenciado por Vivaldi.


MÚSICA CLÁSICA Y ÓPERA  

EL BARROCO (11)

Juan Cabanilles (1644-1712), Organista y compositor valenciano. Destaca su producción vocal y organística.



lunes, 16 de diciembre de 2019

MÚSICA.
Pink Floyd
Atom Heart of Mother
Stanley Kubrick les pidió utilizar el tema para el film La Naranja Mecánica haciendo una selección por partes. Ellos no aceptaron, les parecía exagerado, pero Kubrick acabó utilizando la portada peculiar y llamativa  del LP al hacerla muy visible en la escena que el personaje de Alex interpreta en la tienda de discos.


                                          

Echoes
Aquí unos años antes si utiliza Kubrick la música de Pink Floyd para 2001 Odisea del Espacio, la portada de este álbum también es muy visible en la escena antes mencionada.



LIBROS MÚSICA POESÍA.
José Agustín Goytisolo
Palabras para Julia

Uno de los poemas mas bellos que se pueden dedicar a una hija.



Tú no puedes volver atrás
porque la vida ya te empuja
como un aullido interminable.

Hija mía es mejor vivir

con la alegría de los hombres
que llorar ante el muro ciego.

Te sentirás acorralada

te sentirás perdida o sola
tal vez querrás no haber nacido.

Yo sé muy bien que te dirán

que la vida no tiene objeto
que es un asunto desgraciado.

Entonces siempre acuérdate

de lo que un día yo escribí
pensando en ti como ahora pienso.

La vida es bella, ya verás

como a pesar de los pesares
tendrás amigos, tendrás amor.

Un hombre solo, una mujer

así tomados, de uno en uno
son como polvo, no son nada.

Pero yo cuando te hablo a ti

cuando te escribo estas palabras
pienso también en otra gente.

Tu destino está en los demás

tu futuro es tu propia vida
tu dignidad es la de todos.

Otros esperan que resistas

que les ayude tu alegría
tu canción entre sus canciones.

Entonces siempre acuérdate

de lo que un día yo escribí
pensando en ti
como ahora pienso.

Nunca te entregues ni te apartes

junto al camino, nunca digas
no puedo más y aquí me quedo.

La vida es bella, tú verás

como a pesar de los pesares
tendrás amor, tendrás amigos.

Por lo demás no hay elección

y este mundo tal como es
será todo tu patrimonio.

Perdóname no sé decirte

nada más pero tú comprende
que yo aún estoy en el camino.

Y siempre siempre acuérdate

de lo que un día yo escribí
pensando en ti como ahora pienso.



Paco Ibañez le puso música y quedó esta entrañable canción.









 autógrafo
José Agustín Goytisolo, 1992

lunes, 9 de diciembre de 2019

FOTOGRAFÍA.
Sesión 8
La fotografía de paisaje.

Un año de fotografia 
José Benito Ruiz



FOTOGRAFÍA.
Sesión 7
Estabilidad, trípodes y rótulas.

Un año de fotografía.
José Benito Ruiz


CINE
        El Legado en los Huesos (2019)    



Segunda parte de la trilogía del Baztán, sobre la novela homónima de Dolores Redondo. Dirigida por Fernando  González Molina con protagonistas de la primera película El Guardián Invisible (2017). La historia es incluso más truculenta que la anterior. Una investigación de una serie de asesinatos y suicidios que involucran a la protagonista, la investigadora encargada del caso, todo ello en un ambiente de misterio e intriga en un mundo fascinante y oscuro.
Buen cien español, de lo poco y mejor. Hay que apostar por ello, merece la pena. Se podrá ver en Netflix en poco tiempo. el cine estaba vacío y era el estreno.


viernes, 29 de noviembre de 2019

ARTE
PINTURA
MIQUEL BARCELÓ

Mallorquín del 57 es uno de los pintores más relevantes de nuestra época. Después de un viaje a París siendo muy joven descubre el llamado Art Brut que tuvo una gran influencia en sus primeras obras. Estudió en la escuela de Artes Decorativas de Mallorca y pasó posteriormente a la Escuela de Bellas Ares de Sant Jordi de Barcelona. Formó parte del  grupo del Taller Llunatic de Mallorca, deja sus estudios y se traslada a París donde reside, al igual que en Mallorca y Malí. Empieza a ser mas conocido a partir de su participación en la Bienal de Sao Paulo  en 1981 y su obra se comienza a incluir en las más prestigiosas muestras internacionales como uno de los mayores representantes del arte español de los ochenta. En 2010 es profesor invitado en la Escuela Nacional Superior de Arquitectura de Versalles.
En 1986 se le concede el Premio Nacional de Artes Plásticas y, en 1988, instala su taller en Malí, al mismo tiempo que expone su obra en los museos y salas más relevantes del mundo. Entre ellas, destaca la importante retrospectiva que en 1996 le dedica el Centro Pompidou de París.
En el 2003, recibió el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, uno de los premios más importantes de España.
En 2004 expuso en el museo del Louvre las acuarelas que creó para ilustrar La Divina Comedia, convirtiéndose en el primer artista contemporáneo vivo que expone en el museo. En Nueva York ha expuesto en la galería de Leo Castelli.
20110227miquel2.jpgEn 2008, expone 84 piezas de su obra africana en el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, al mismo tiempo que el desvío de Fondos de Ayuda al Desarrollo (FAD) para la decoración de la Cúpula de la sala XX del Palacio de Naciones Unidas en Ginebra levanta un torbellino mediático.
El 29 de noviembre de 2012 es investido Doctor Honoris Causa por la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona.
El 22 de septiembre de 2017 es investido Doctor Honoris Causa por la Universidad de Salamanca, acto enmarcado dentro de la celebración del VIII Centenario de la fundación de esta Universidad.

Entre sus recientes exposiciones se encuentra la celebrada en el Caixaforum de Madrid y Barcelona la muestra "Miquel Barceló. 1983-2009. La solitude organisative", retrospectiva de los 25 años del artista. Tras el cierre en 2012 de la galería Soledad Lorenzo, su obra pasó a ser representada en Madrid por la galería Elvira González, que acogió la primera exposición del artista en enero de 2013. Además Miquel Barceló está representado por Bruno Bischofberger y Tobias Mueller Modern Art (muellermodern.com) en Suiza y por Acquavella Galleries en Nueva York.5
Sus enormes lienzos figurativos de finales de los años setenta con temas de animales de marcado expresionismo reciben la influencia de Joan Miró, el action painting ("pintura de acción"), Jackson PollockAntoni Tàpies, el arte conceptual y el art brut.
Posteriormente da paso a una pintura más entroncada con la tradición y así surgen las series de las bibliotecas, los museos y los cines de forzadas perspectivas y denso tratamiento pictórico.
Entre las características de su obra hay que destacar la inspiración en la naturaleza, consiguiendo relieve a través del uso de unos empastes densos y generalmente oscuros. El Mediterráneo y África han sido dos de sus más importantes referentes. El descubrimiento de África en un viaje a Malí ha hecho que sus gentes y la vida del desierto sea uno de los temas más desarrollados en su obra en los últimos años, siempre reflejando una gran preocupación por la naturaleza, el paso del tiempo y los orígenes.
En la última época ha evolucionado hacia referentes más intelectuales y abstractos. En marzo de 2007 la catedral de Mallorca ha inaugurado la capilla elaborada por él en arcilla. Consta de dos mundos: Los frutos del mar y los frutos de la tierra. En mayo de 2007 también comienza los trabajos de decoración de la Cúpula de la sala XX del Palacio de Naciones Unidas en Ginebra. Esta sala acogerá las reuniones del Consejo de los Derechos Humanos y pasará a llamarse Sala de los DDHH y de la Alianza de Civilizaciones.
La literatura ha sido siempre también una de sus inspiraciones. Ha sido ilustrador de libros y él mismo suele redactar los prólogos de sus catálogos. La imagen de la cabecera diario Público, editado desde septiembre de 2007, es obra del autor mall

jueves, 28 de noviembre de 2019

FOTOGRAFÍA.
SESIÓN 6   EL USO DEL FLASH

UN AÑO DE FOTOGRAFÍA
JOSÉ BENITO RUIZ


MÚSICA.
METALLICA
Nothing else Matters
Una de las más grandes baladas de la música Heavy Metal

Este es el vídeo oficial con sonido muy bueno.

Con la Orquesta Sinfónica de San Francisco.
Elegid la versión
MÚSICA.


Romanza del concertino para guitarra y orquesta
Salvador Bacarisse
He encontrado esa versión de la Orquesta de la Universidad de Granada y tiene buen sonido. Merece la pena escucharla. La biografía de este compositor madrileño es muy interesante.




Biografía[editar]

Estudió Derecho y Filosofía y Letras, licenciándose en la Universidad de Madrid, y simultaneó estos estudios con los del Real Conservatorio de Música de Madrid, donde tuvo como profesores a Manuel Fernández Alberdi (piano) y a Conrado del Campo (composición). Bacarisse fue miembro del Grupo de los Ocho (fundado siguiendo el modelo del grupo francés de Les Six para combatir el conservadurismo musical). En 1923 ganó el I Concurso Nacional de Música con su poema sinfónico La nave de Ulises para coro femenino. Ayudó a promover la música contemporánea como director artístico de la Unión Radio (1926-1936). También formó parte de la Junta de Música y Teatros Líricos (1931) y desde este mismo año fue crítico musical en la prensa madrileña.
Durante la Guerra Civil española se trasladó siguiendo al gobierno republicano a Valencia y Barcelona y en esta última ciudad fue delegado del gobierno en asuntos musicales, organizando algunos conciertos y temporadas de ópera. Fue afiliado al Partido Comunista de España, formando parte de la Alianza de Intelectuales Antifascistas junto con otros miembros de la cultura republicana de izquierdas, comprometidos con ese bando bien de forma intelectual, con escritos, manifiestos y revistas, tomando muchos de ellos carácter de propaganda; bien de forma real, combatiendo en el frente. En 1939 se exilió en París, rechazando la dictadura de Franco, y desde 1945 hasta su muerte trabajó para la Radiodiffusion-Télévision Française como productor de programas en español para Hispanoamérica. En 1956 ingresó en la Société des Auteurs et Compositeurs Dramatiques y un año después en la Société pour l’Administration du Droit de Reproduction Mécanique des Auteurs, Compositeurs et Éditeurs.1
Bacarisse fue un compositor muy fecundo para conjuntos de cámara, ópera (incluidas Charlot [1933] y El tesoro de Boabdil, con la que ganó un premio de la radio francesa en 1958), y obras orquestales, entre las que se encuentran dos conciertos para piano y uno para violín. Entre sus obras figura una Balada para piano y orquestaFantasía para violín y orquesta y un Concierto para cello, así como música para piano solo y un cierto número de canciones sobre textos de Juan Ramón JiménezRafael Alberti y Luis Cernuda, entre otros.

Su obra más conocida es el Concertino para guitarra y orquesta en la menor, opus 72, compuesta en 1957, en un estilo neorromántico cercano al del Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo (1940). Su Fantasía andaluza es una pieza breve crecientemente aceptada en el repertorio para arpa y orquesta.



MÚSICA.
 JAMES RHODES

Músico extraordinario y gran persona, recientemente adoptado por la ciudad de Madrid donde le acabarán nombrando con cualquier honor máximo  gracias a la labor social de apoyo a la infancia, a los desfavorecidos y principalmente a niños víctimas de abusos sexuales.Además escribe sobre música y músicos desde una perspectiva educativa y entretenida. Acaba de publicar Rebeldes y revolucionarios de la Música, obra ilustrada espectacular sobre los más grandes compositores como  Bach, Mozart o Beethoven.



Estudio Op.25

Aria de las Variaciones Goldberg de J.S. Bach
por James Rhodes




viernes, 22 de noviembre de 2019

ARTE
   MUSEO DEL PRADO  (2)

Documental en el que Iker Jimenez y Javier Sierra hacen la presentación del libro de este último titulado EL MAESTRO DEL PRADO  y Las pinturas proféticas.
No es La Cena Secreta del mismo autor pero es también interesante, en la que nos presenta un misterioso personaje con el que se cruza en las galerías del Prado y se ofrece a explicarle las claves ocultas de algunas obras de arte. El Bosco, Rafael, Tiziano, el Greco, dejaron mensajes misteriosos y sobrecogedores en sus pinturas. 

El Enigma del Prado
A continuación el documental emitido en La Nave del Misterio.
UNA NOCHE EN EL PRADO

MÚSICA CLÁSICA Y ÓPERA  (10)


                  EL BARROCO   
Georg Philipp Telemann (1681 - 1767) Compositor alemán de los, dicen que el más prolífico de la historia, no fue capaz de contar el número de sus composiciones, música sacra, de cámara, óperas.
Selección de Tafelmusik (Música de mesa), interpretada por el gran Jordi Savall


ARTE.


MUSEO DEL PRADO  (1)

Una corta visita virtual para hacernos una idea de lo que nos espera dentro. (Mejor verlo a pantalla completa)


Magnifico documental producido por Rtve.

                                     

jueves, 21 de noviembre de 2019

POLÍTICA Y ACTIVISMO SOCIAL


Extinction Rebellion  XR  (2)



          ER en español, XR en inglés, ¿Qué es?.Simplemente un movimiento que recurre a la desobediencia civil como herramienta para intentar cambiar el futuro inminente y terrible que nos acecha provocado por el cambio climático. Esta organización nace a raíz de un documento de protesta que publicaron, en la primavera de 2018,  unos doscientos científicos e intelectuales británicos avisando del peligro que nos acecha.
                Las quejas, recogidas de firmas y manifestaciones no parecen tener mucho sentido, los gobiernos pasan absolutamente de ello y no funcionan. Al igual que Greenpeace lleva décadas con acciones protagonizadas por pocos activistas XR aspira a movilizar a las masas. Rupert Reard, profesor de Filosofía en Reino Unido y activista medioambiental quiere hacer ver que la fórmula del éxito en una manifestación, siempre pacífica, necesita al menos un 3,5 % de población. En abril de este año una serie de manifestaciones y sentadas consiguieron cortar zonas centrales de ciudades como Madrid o Londres, más de mil personas fueron detenidas y con la Ley Mordaza en España el riesgo de sanción es muy alto, implicarse comporta multa o incluso cárcel con la actitud arbitraria  de los juzgados españoles.


miércoles, 20 de noviembre de 2019

FOTOGRAFÍA.

SESIÓN 5   ENTENDER LA LUZ.  CUALIDADES DE LA LUZ


UN AÑO DE FOTOGRAFÍA
JOSÉ BENITO RUIZ



FOTOGRAFÍA


SESIÓN 4  MEDICIÓN Y EXPOSICIÓN
UN AÑO DE FOTOGRAFÍA
JOSÉ BENITO RUIZ



CINE   TV

JUEGO DE TRONOS        

Posiblemente la mejor serie hasta la fecha.
Seguro que una fiel muestra de la música clásica del Siglo XXI




                

martes, 19 de noviembre de 2019

FOTOGRAFÍA.
SESIÓN 3  CONFIGURACIÓN Y MANEJO DE LA CÁMARA

UN AÑO DE FOTOGRAFÍA
JOSÉ BENITO RUIZ



                                           
  
FOTOGRAFÍA.
SESIÓN 2 EL EQUIPO BÁSICO

UN AÑO DE FOTOGRAFÍA
JOSÉ BENITO RUIZ

FOTOGRAFÍA.
                            SESIÓN  1 INTRODUCCIÓN

CURSO DE FOTOGRAFÍA
JOSÉ BENITO RUIZ
Posiblemente el mejor curso de fotografía en español, dirigido por el experto fotógrafo y divulgador José Benito Ruiz.

                                  


                                         

lunes, 18 de noviembre de 2019

MÚSICA.
                                   THE LAST WALTZ




Posiblemente el mejor concierto grabado de la historia por uno de los mas grandes directores de cine, Martín Scorsese



Selección de algunos momentos








                                 

domingo, 17 de noviembre de 2019

MÚSICA CLÁSICA Y ÓPERA.
                                      
                                          CONCIERTO
                  Auditorio Nacional de Música 816-11-2019)
                           Orquesta Sinfónica de la UPM
                             Dir. Alejandro Cantalapiedra

Programa:                         Friedrich Goulda
                             Concierto para Cello y Orquesta de viento
                                              W.A. Mozart
                                             Sinfonía Nº 40
                   

                                       
                               Auténtico descubrimiento. Esta es una versión grabada en Japón pero podéis verla directamente en Youtube dirigida por el mismo Goulda con la Filarmónica de Munich que resulta más interesante.

                                    Mozart Sinf. nº40
                            

viernes, 15 de noviembre de 2019

FOTOGRAFÍA.
                                                                    El cole
                   Escuela de Óptica y Optometría de la UCM

           

miércoles, 13 de noviembre de 2019

HISTORIA


                             La Dinastía de los Austrias
                     Entre el todo y la nada

Ricardo García Cárcel

La primera evidencia que puede deducirse de aquella dinastía es la impresionante extensión de los territorios del imperio que llegó a acumular. Con el título de Emperador o sin el –de hecho, solo Carlos V lo tuvo-, los Austrias tuvieron plena conciencia de la intimidación que, para los demás reyes europeos, suponía la inmensidad de sus posesiones territoriales. Recuérdense los 32 títulos que acompañaban la designación de un rey como Felipe II o Felipe III: 19 de ellos pertenecientes a la península ibérica, uno al mundo americano designado vagamente como Indias orientales y occidentales, islas y tierra firme de la Mar Océana, y el resto, a los demás territorios dispersos: duque de Austria, duque de Borgoña, de Brabante, de Milán, conde de Habsburgo, de Flandes…
No es de extrañar así que la noción de imperio sobre el que nunca se ponía el sol, acuñada por Virgilio, fuese aplicada por primera vez a los Habsburgo en 1535 por la ciudad de Mesina, para conmemorar el regreso victorioso de Carlos V de la conquista de Túnez.
Las exaltaciones de la amplitud territorial de la monarquía española no excluyen notables escrúpulos ante el concepto de monarquía universal. ¿Fue un extraño complejo de mala conciencia lo que generó el subrayado permanente del sentido, ante todo, conservador y no imperialista de la monarquía (el padre Fernández Navarrete tituló su obra Conservación de la monarquía) o realmente los Austrias partieron de unos límites constitucionales que suponían un ejercicio conscientemente limitado del poder?.
El poder de los reyes, ciertamente, fue limitado, porque no tuvo mas remedio que asumir las restricciones que el pensamiento escolástico (dominicos y jesuitas) le planteó´. El padre Mariana legitimó el tiranicidio, y se valoró siempre un sentido sobrenatural de lo justo por encima de la voluntad arbitraria del rey.
Por otra parte el poder de los Austrias hubo de asumir los condicionamientos de la inmensidad y la pluralidad de los territorios que englobaba: su enorme extensión, difícilmente abarcable, con distancias insuperables –un correo tardaba en el mejor de los casos quince días en ir de Bruselas a Granada y entre veinte y ochenta de Madrid a Milán; la noticia de la matanza de San Bartolomé tardó quince días en conocerse en Madrid, y la victoria de Lepanto, tres semanas; de Cádiz a México, un barco tardaba unos noventa días como mínimo en el viaje de ida y vuelta, unos 128 días de media-, los hacía especialmente difíciles de gobernar por la diversidad de sus componentes territoriales. Coexistían bajo el dominio del rey territorios distintos y distantes.
La conciencia del rey ausente flotó siempre entre los súbditos. Incluso en la Castilla centro de la monarquía. De diciembre de 1580 a marzo de 1583, Felipe II estuvo en Lisboa. Carlos V convocó seis veces las Cortes de Cataluña, en su presencia o en la de su hijo; Felipe II, solo dos, en 1564 y 1585; Felipe III, una sola vez, en 1599; Felipe IV, otras dos, en 1625 y 1632; Carlos II, ninguna. El reino de Aragón sólo vio al rey catorce veces (diez en el siglo XVI, cuatro en el XVII). El reino de Valencia lo contempló en doce Cortes. Únicamente Carlos V fue un viajero impenitente, que intentó abordar directamente los problemas con su presencia. Los demás fueron extremadamente sedentarios. Nunca los reyes estuvieron en Italia ni en las islas ni, por supuesto, en América: la delegación en los virreyes contribuyó a radicalizar el extrañamiento debido a la sesgada identidad (casi siempre castellana) de su procedencia.
  Pluralismo o centralismo. El problema de la invertebración de la monarquía a lo largo y ancho de Europa y América empezaba por la propia invertebración hispánica, cuyo centro de gravedad se sitúa en Castilla. La conciencia de las dificultades que planteaba el modelo de monarquía federal arrastrado desde el matrimonio de los Reyes Católicos estuvo presente a lo largo del gobierno de la dinastía de los Austrias. Con Carlos V, las tensiones fueron tolerables, las prevenciones que el sistema generaba son bien expresivas las recomendaciones que el Emperador transmitió a su hijo: “Os avyso que en el gobierno de Catalunya seáis muy sobre avyso, porque más presto  podríais errar en esta gobernación que en la de Castilla, assi por ser los fueros y contribuciones tales, como porque sus pasiones no son menores que las de otros y ósanlas mostrar más y tienen más disculpas y hay menos maneras de poderlas averiguar y castigar…”.
 Las tensiones entre los sectores partidarios de mantener y garantizar la monarquía compuesta y plural y los que consideraban que ésta era ingobernable estuvieron presente a lo largo de los siglos XVI y XVII.
  En el reinado de Felipe II, las presiones del sector centralista se acentuaron y las tentaciones de este rey de romper el mecanismo de funcionamiento fueron muy grandes, en situaciones límites como la de 1585 en Cataluña y, sobre todo, la de 1591 en Aragón. La verdad es que resistió las tentaciones y todo se mantuvo sin cambiar.
  Durante el reinado de Felipe III, el sistema aún pudo mantenerse gracias al hábil juego dialéctico llevado a cabo por la monarquía para atraer a las clases dirigentes locales, pero el periodo de Felipe IV el equilibrio se rompió con la política uniformizadora de Olivares y la situación se saldó con la ruptura secesionista.
  La lengua del imperio. En 1640, Cataluña y Portugal se separaron de la monarquía: Portugal, definitivamente; Cataluña, sólo temporalmente. La solución Olivares no prosperó. Los costes de la cirugía unitarista, independientemente de los fundamentos que la amparasen, fueron absolutamente contraproducentes. Cataluña retornaría a la monarquía en 1652. De la experiencia pareció aprenderse: el llamado neoforalismo de Carlos II implica un reconocimiento al menos de la delicadeza de la articulación centro-periferia, de la necesidad de renovar viejos pactos, de asumir que el problema de Cataluña era consustancial al problema de España. Es posible que el neoforalismo de la monarquía de Carlos II fuese una ficción, pero lo cierto es que buena parte de la sociedad creyó en la viabilidad histórica. Y por eso Cataluña apostó después de la muerte de Carlos II por la continuidad, justamente la opción contraria a la que había tomado en 1640.
  Los aglutinantes principales de la monarquía de los Austrias fueron la idea de misión o destino providencialista de la monarquía como garante de catolicidad, el sentido de la representación y la obsesión por la imagen a costa de cualquier precio y, por último, el prestigio de la cultura castellana, convertida en el eje identitario por excelencia. Aquel principio que había planteado Nebrija en la dedicatoria de su Gramática castellana, que hacía a la lengua “compañera del imperio”, se robusteció a lo largo  de los siglos XVI y XVII. La fascinación que la cultura española del Siglo de Oro ejerció en Europa fue inconmensurable, y la infinidad de traducciones y ediciones extranjeras de las obras literarias españolas es el mejor testimonio de ello.
  De la expansión a la decadencia. Pero no todo fue de color rosa. La violencia de los Tercios españoles, al lado de las imágenes épicas, suscita también no pocas críticas. Hitos como el saco de Roma de 1527 o el de Amberes de 1576 son, al respecto, relevantes. La realidad económica española refleja, por otra parte, el patético desaprovechamiento del metal precioso americano. ¿Dónde se invirtieron aquellas 185 toneladas de oro y 16.880 toneladas de plata arribadas a España desde las indias?
 La misma visión de España en Europa y América es testimonio del fracaso o de la incapacidad española para construir una buena imagen de la monarquía. La llamada Leyenda Negra se impuso sobre todos los intentos de elaborar el narcisismo hispánico. Hubo una Leyenda Negra de la expansión y otra de la decadencia. La primera se hizo fustigando la ambición y el ejercicio tiránico del poder. El mejor reflejo es la Apología de Guillermo de Orange. La segunda se elaboró ironizando sobre la capacidad militar española y subrayando las grietas del edificio político. La representa bien Richard Hakluyt cuando dice: “España es una vasija vacía que al ser golpeada emite un gran ruido a distancia, pero acérquese y obsérvela: dentro no hay nada”.
  Detrás de ambas leyendas estaba ciertamente la propia autocrítica hispana, que contribuyó decisivamente a debilitar los fundamentos de la monarquía. La ironía con la que el propio Cervantes (que se inserta en lo que hemos llamado el primer 98 español) ridiculizó el catafalco que se hizo en Sevilla a la muerte de Felipe II es reveladora. Su crítica de la arrogancia huera que se escondía tras el trascendentalismo mesiánico del rey se hace explícita en el terceto final de su célebre soneto: Y luego, incontinente, / caló el chapeo, requirió la espada, / miró al soslayo, fuese, y no hubo nada. Entre todo y la nada: esta fue la oscilación permanente de la monarquía de los Austrias.


Artículo en la revista Muy Historia nº 46 de 2013. Referente a un capítulo de su libro La herencia del pasado. Ricardo García Cárcel (Galaxia  Gutenberg, 2011).


                          
  Ricardo García Cárcel (Requena, Valencia, 1948), historiador y ensayista, licenciado en Filosofía y Letras con premio extraordinario de la Universidad de Valencia en 1970 doctorándose en 1973. Catedrático de Historia Moderna por la Universidad de Barcelona. Académico de la Real Academia de la Historia. Entre sus numerosas publicaciones y especialmente al periodo de la Edad Moderna, destacan títulos como Las Germanías de Valencia (1975), La Leyenda Negra (1992), La Inquisición (1995), Historia de España Siglos XVI y XVII (1985) y otros también destacables.
   Como resumen de este artículo-capítulo podemos ir destacando, durante esta dinastía de casi doscientos años, que la extensión territorial que alcanza es impresionante, sus reyes llegan a ostentar hasta 32 títulos que acompañan a su designación. Un Imperio en el que nunca se pone el sol, creando el concepto de Monarquía Universal, aún con condicionamientos debido a la inmensidad y pluralidad de los territorios que engloba y no sin dificultades de comunicación en las distancias, fácilmente las noticias tardaban entre dos y tres semanas en Europa y varios meses con América. Salvo Carlos V que, si fue muy viajero, el resto fueron excesivamente sedentarios.
   Esta Monarquía Federal ya desde los Reyes Católicos es difícil de vertebrar incluso en la misma Castilla. En 1640 Cataluña y Portugal se separan, Portugal definitivamente, Cataluña temporalmente al asumirse que el problema de Cataluña era consustancial al problema de España. Los aglutinantes principales de la monarquía son la garantía de catolicidad, el sentido de la representación y la obsesión por una buena imagen a cualquier costa, con la lengua y la cultura española que fascinaban e influían en toda Europa, era el Siglo de Oro español. Hubo puntos oscuros, la violencia de los Tercios Españoles en el saco de Roma en 1527 o el de Amberes en 1576 son significativos. La llamada Leyenda Negra se impuso a todos los intentos de conseguir una buena imagen incluso la propia autocrítica.
    García Cárcel, como experto indiscutible en historiografía de esta Época nos ofrece su obra más ambiciosa, aunque abarcando toda la historia de España nos remitimos al periodo de los Austrias, de ahí el extracto de este capítulo concreto.   El autor nos plantea en principio el problema ideológico y político-territorial, a continuación, la construcción de una identidad a través de los relatos, con una voluntad crítica y desmitificadora. Resalta la pluralidad cultural e ideológica de la época, pero nos recuerda que hubo dos Españas distintas, la oficial que malgastaba las riquezas de América y la real que casi moría de hambre.
   La monarquía y la Inquisición como grandes vertebradores y responsables de los problemas del país se enfrentan a la pluralidad cultural del Siglo de Oro con una cultura enormemente mediática obsesionada con la imagen y uno de los motivos de esta preocupación era la Leyenda Negra. Esa imagen negativa que los demás países han tenido proviene de nuestra propia autocrítica, El poder imperial de los Austrias y su identificación con la iglesia católica dieron lugar a la propaganda en Europa de una hispanofobia que duró siglos en la que se mezclaban realidad, ficción y oscuros intereses.
   El secretario de Felipe II, Antonio Pérez, acusado y detenido por participar en el asesinato de Escobedo, secretario de Don Juan de Austria, hermano del rey, huyó a Francia y siendo conocedor de muchos secretos de estado al ser imprescindible para el rey, vendió esos secretos a Inglaterra y a los rebeldes flamencos con su cabecilla Guillermo de Orange que publicó su controvertida Apología, 1580, donde rebatía las acusaciones de las que era objeto por parte de Felipe II. Estos libelos y rumores dieron lugar a varios episodios de la Leyenda Negra (como la muerte de Don Carlos a manos de su padre el rey Felipe II). Además de Antonio Pérez y Guillermo de Orange podemos destacar también a Bartolomé de las Casas con su célebre Brevísima relación de la destrucción de las Indias, 1552; el inglés John Foxe con el Libro de los Mártires, 1554; el protestante español Reginaldo González Montes, exiliado en los países bajos con su Exposición de algunas mañas de la Santa Inquisición Española, 1567. En todos estos casos se describía al rey Felipe II como un personaje sombrío, cruel, frio y alejado de sus súbditos, un tirano en palabras de Antonio Pérez. Estos tópicos ayudaron a difundir escándalos que fueron utilizados por sus enemigos hasta la extenuación, como la actuación del Duque de Alba como gobernador de los Países Bajos y la institución como el Tribunal de los Tumultos, 1567 o el ajusticiamiento del Barón de Montigny, 1570, en Madrid o la acusación de haber puesto precio a la cabeza de Guillermo de Orange asesinado en 1584 por el fanático Baltasar Gerard.
   El trabajo de los hispanistas (historiador extranjero especializado en la historia de España) de esta época (Siglos XVI y XVII) ha atraído a un selecto grupo cuya obra aclara episodios de nuestra historia pese al excelente trabajo de los historiadores españoles. La observación de fuentes y sucesos desde fuera le dan mayor objetividad. Pioneros en este terreno son John Elliot, Geoffrey Parker, John Lynch o Hugh Thomas gracias a los cuales se conoce mejor la España Imperial. Gustav Henningsen vino a España en los años 60 atraído por los archivos de la Inquisición y fue el primero en publicar datos fiables sobre procesos, juicios y penas del tribunal del Santo Oficio y en desmitificar la Inquisición española comparándola con el resto de los tribunales inquisitoriales europeos de la misma época. Henry Kamen, investigador del CSIC ha escrito varias obras sobre la Leyenda Negra y el Santo Oficio, sostiene que los españoles no aprecian bien su pasado ni su riqueza documental y con sus trabajos pretende paliar esto.
   Como mensaje final de este libro no se trata de recordar sino de saber o no saber, por ejemplo, la imagen de Felipe II proyectada a la historia fue siempre controvertida especialmente si la comparamos con sus coetáneos, Guillermo de Orange, Isabel de Inglaterra o Enrique IV de Francia, todos ellos elevados a la categoría de héroes.

   NOTA PARA EL PROFESOR.
   En relación al pelotazo urbanístico del Duque de Lerma.
   “Con el pretexto de que el ambiente de Madrid era propenso al pecado, el Duque de Lerma convenció a Felipe III de la necesidad de trasladar la corte a Valladolid. Desde hacía un tiempo, el codicioso valido se había dedicado a comprar a bajo precio palacios, casas y solares en la ciudad castellana.
   Los regidores madrileños intentaron parar la decisión ofreciendo cien mil ducados y un palacio al duque, las autoridades vallisoletanas también le sobornaron. Tras coger el dinero de unos y otros, en 1601 se completó la mudanza. El traslado supuso aumento de la demanda que hizo que se dispararan los precios de la vivienda en Valladolid, pelotazo que le supuso al duque una fortuna fabulosa. Y cuando Madrid languideció repitió la operación en sentido inverso comprando las numerosas casas que habían quedado vacías a precios irrisorios, Apenas cinco años después del interesado cambio la corte volvía a instalarse en Madrid.”
(José Luis Hernández Garvi, escritor)