LIBROS.
                                 Antonio Machado     Campos de Castilla

Este poema, Retrato, lo musicó Juan Manuel Serrat para su álbum dedicado al autor, en 1969, sirvió para relanzar la figura de Machado, posiblemente el poeta mas importante de nuestro tiempo,  
                                    

                       Portada de la primera edición de 1912

Antonio Machado

Retrato   (Campos de Castilla)

Mi infancia son recuerdos de un patio de Sevilla,

y un huerto claro donde madura el limonero;

mí juventud, veinte años en tierra de Castilla,

mí historia, algunos casos que recordar no quiero.

Ni un seductor Mañara, ni un Bradomín he sido

-ya conocéis mi torpe aliño indumentario-,

mas recibí la flecha que me asignó Cupido,

y amé cuanto ellas pueden tener de hospitalario.

Hay en mis venas gotas de sangre jacobina,

pero mi verso brota de manantial sereno;

y, más que un hombre al uso que sabe su doctrina,

soy, en el buen sentido de la palabra, bueno.

   Adoro la hermosura, y en la moderna estética

corté las viejas rosas del huerto de Ronsard;

mas no amo los afeites de la actual cosmética,

ni soy un ave de esas del nuevo gay-trinar.

   Desdeño las romanzas de los tenores huecos

y el coro de los grillos que cantan a la luna.

A distinguir me paro las voces de los ecos,

y escucho solamente, entre las voces, una.

   ¿Soy clásico o romántico? No sé. Dejar quisiera

mi verso, como deja el capitán su espada:

famosa por la mano viril que la blandiera,

no por el docto oficio del forjador preciada.

   Converso con el hombre que siempre va conmigo

-quien habla solo espera hablar a Dios un día-;

mi soliloquio es plática con este buen amigo

que me enseñó el secreto de la filantropía.

   Y al cabo, nada os debo; debéisme cuanto he escrito.

A mi trabajo acudo, con mi dinero pago

el traje que me cubre y la mansión que habito,

el pan que me alimenta y el lecho en donde yago.

   Y cuando llegue el día del último viaje,

y esté al partir la nave que nunca ha de tornar,

me encontraréis a bordo, ligero de equipaje,

casi desnudo, como los hijas de la mar.

COMENTARIO DE TEXTO

                       Retrato, Antonio Machado

El autor, Antonio Machado, Sevilla, 26 de Julio de 1875 – Colliure, 22 de febrero de 1939. Joven poeta de la generación del 98 fue alumno distinguido de la Institución Libre de Enseñanza en Madrid.

Vivió en Madrid y París en el ambiente bohemio de la época, se estableció en Castilla donde fue profesor de lengua francesa en un instituto de Soria donde su corto matrimonio con una joven que falleció prematuramente le marcó para el resto de su vida.

En 1916 conoció al joven Federico García Lorca con el que le unió una gran amistad.

Hombre bueno, sencillo, modesto y desaliñado nunca tuvo dinero ni puestos brillantes; fue elegido miembro de la Real Academia de la Lengua en 1927 pero nunca llegó a tomar posesión del sillón. Defensor de la Segunda República, finalizando la Guerra Civil tuvo que exiliarse falleciendo al poco tiempo.

-Retrato es un poema que pertenece a su libro Campos de Castilla, que editó en 1912 inspirado en sus cinco años en Soria, en la Castilla profunda y donde manifiesta con contundencia sus juicios y opiniones.

-El Tema es un autorretrato en el que nos presenta su orientación y estilo literarios con un carácter intimista y romántico, observa las cosas, le conmueven, le duelen, las canta.

-La estructura del poema la podemos dividir en tres partes, una primera con las tres primeras estrofas en las que nos habla de los acontecimientos importantes de su vida, su infancia en Sevilla, su juventud en Castilla, su descripción personal como desaliñado, enamorado (flechas de Cupido),  jacobino (republicano y defensor de la soberanía popular como los liberales así llamados de la Revolución Francesa). No es un seductor Mañara (personaje real en quien se inspira José Zorrilla para Don Juan Tenorio) o Bradomín  (personaje ficticio y Marqués para la obra de teatro de Valle Inclán).

En las siguientes cuartas, quinta y sexta estrofas nos expone su estética literaria, como escribe, a que estilo pertenece. Adora la belleza, la inspiración del poeta francés Ronsard del cual era ferviente admirador de su poesía desde los tiempos en que estuvo en París. Critica a los nuevos cantantes (tenores huecos con su coro de grillos) grandilocuentes que no transmiten nada, que hacen ostentación de su estilo modernista.

En las últimas tres estrofas nos habla de su personalidad reflexiva, de su religiosidad, de sus conversaciones con Dios que le enseñó el secreto del amor al hombre (filantropía) y sus soliloquios, la deuda que tenemos con su escritura y que al fin y al cabo nada debe ya que lo que tiene, su pan, su abrigo, su casa lo paga con su trabajo. Finalmente en la última estrofa nos describe cómo será su relación con la muerte, último viaje ligero de equipaje, casi desnudo como los hijos del mar.

-Analizando el poema vemos que tiene nueve estrofas de cuatro versos alejandrinos (catorce silabas) menos el veintiséis que es dodecasílabo (doce sílabas).

El uso de metáforas es habitual en toda la poesía de Machado como “corté las rosas del huerto de Ronsard”, utiliza las poesías de Ronsard para su inspiración, “recibí la flecha que lanzó Cupido”, se enamoró, etc.  Utiliza el hipérbaton  en “algunas cosas que recordar no quiero” ya que el orden lógico de la oración sería “no quiero recordar algunos casos”. Hay personajes además de los descritos Mañara, Bradomín y Ronsard están presentes en forma de metáfora, “aves de gay-trinar” así llama a los modernistas, “tenores huecos”, cantantes que no expresan nada, de los que desdeña sus romanzas (composiciones musicales sencillas).

-Como conclusión podemos distinguir que es un poema de los más conocidos  de Machado y más desde que el cantautor Joan Manuel Serrat le popularizara en su disco de 1969 dedicado al autor, en los años de finales de la misma dictadura que le obligó a exiliarse, ya que su sensibilidad y sus valores humanos fueran retratados en este poema y en general en toda su poesía.

 Podemos comprobar que la teoría de Roland Barthes de que “el autor ha muerto” no es aplicable a Machado; es importante el texto, sus interpretaciones y el lector, pero la figura preeminente es el propio autor con su experiencia literaria, sus sentimientos y su vida, de otra manera no se podría entender correctamente. Esto es perfectamente aplicable a los grandes poetas de nuestro tiempo, Dylan, Cohen incluso Jim Morrison.